“背着娃、绣着花，养活自己富了家”——这句听起来像民谣的话，是全国人大代表、依文集团董事长夏华和深山绣娘们一起“绣”出来的真实故事。

今年全国两会，夏华带来了一份特殊的履职答卷：过去一年，她进行了36次深山调研；她的团队收录了9000多种民族纹样，建起中国民族美学纹样数据库；1600座“绣梦工坊”散落在全国各地的村寨里，上万名绣娘在这里靠手艺有了稳定收入。

全国两会期间，夏华接受了新京报记者专访，讲述她与9000多种纹样、上万名绣娘的故事，以及她对AI时代传统手工艺“活”下去的深度思考。

谈AI技术

AI对传统纹样是“唤醒”与“共创”

新京报：在你看来，AI技术对于传统纹样的保护和创新，最大的想象力在哪里？未来我们会看到“AI数字人”穿着传统纹样的时装走秀吗？

夏华：当我们把9000多种民族纹样收录进数据库时，我就知道，这些刻着民族记忆的图腾，需要一把新时代的钥匙。而AI，就是这把钥匙。它对传统纹样的最大想象力，从来不是替代，而是“唤醒”与“共创”。

AI的第一层想象力，是让文化传承有了“可永续”的生命力。过去，绣娘手中的纹样靠口传心授，稍有不慎就可能失传。现在，AI能精准解构每一种纹样的线条、色彩与寓意，用数字化方式完成永久存档，更能通过算法还原失传技艺的织造逻辑，让千年纹样不再是博物馆里的静态展品。

第二层想象力，是打破创新的边界。我们的AIGC设计平台，输入“苗族回纹融合现代极简”的指令，1分钟内可生成上百种设计方案，让传统纹样快速适配成衣、家居甚至数字藏品，一年能催生出上万个新品，这是传统设计模式难以想象的。

至于AI数字人穿着传统纹样时装走秀？这不是未来，而是我们正在做的事。

新京报：在与绣娘相处的这么多年里，有哪一个瞬间让你难以忘怀？

夏华：第一次见到梁忠美老师，我就被她和她绣的蝴蝶深深震撼。这位布依族绣娘，7岁时不幸失去左臂，只能用单手，甚至口手并用，跟着母亲学刺绣，一练就是几十年。她绣的蝴蝶，针脚细腻、灵动鲜活。可这样的好作品，在当地小集市上只能卖几十元，月收入不过一千元左右，连补贴家用都勉强。

我们在杭州给她举办了蝴蝶国潮单品专场。现场当主持人邀请她上台发言的时候，不善言辞的她走到我身边，俯身亲吻我的脸颊。

就是这个瞬间，让我彻底改变了经营理念。以前我以为，企业是“赋能者”，后来才明白，我们与绣娘是双向成就。

谈国潮品牌

最大挑战是如何避免“流于表面”

新京报：随着“新中式”成为大众流行，国潮消费愈发旺盛。你认为国潮品牌最大的挑战是什么？如何避免让消费者觉得是“生搬硬套”？

夏华：去年我的建议得到文化和旅游部回应，看着国潮消费愈发旺盛、新中式成为大众流行，我既欣慰又清醒。消费者如今买国潮，买的不只是一件产品，更是藏在产品里的文化认同感，是对中国美学的自信表达。

但热潮之下，国潮品牌最大的挑战，从来不是缺流量、缺市场，而是如何避免“流于表面”——很多品牌只简单堆砌传统元素，却没读懂背后的文化内核，同质化严重，最终让消费者产生审美疲劳，甚至对国潮产生“生搬硬套”的误解。

传承的核心，是守住技艺的魂与文化的意。我们花了大量时间，走访140多个村寨，记录9000多种民族纹样，不仅留存绣线、针脚的细节，更深挖每一种纹样的寓意——那些口耳相传的文化密码，才是纹样的精髓。

而时尚的关键，是让非遗“适配当下生活”。我们从不把纹样完整照搬在服装上，而是让设计师真正读懂纹样背后的生活与情感后，再进行创新转化。比如我们的EVE CI⁃NA《赤羽纹霞》高定系列，提取苗绣核心纹样，用立体裁剪适配现代审美，既保留手工刺绣的细腻，又符合当代人的时尚审美。

新京报：你曾带着绣娘自信地走在伦敦街头。在国际奢侈品牌林立的市场中，中国传统手工艺最需要补足的是哪一课？

夏华：在全球化背景下，中国传统手工艺不缺精湛技艺——我们的绣娘飞针走线的细腻、蜡染纹样的灵动，丝毫不逊色于国际奢侈品牌的手工技艺。

但要在国际奢侈品牌林立的市场中占据一席之地，设计和营销固然重要，我们最需要补足的，是文化话语权这一课。国际市场不缺好手艺，缺的是对中国手工艺背后文化的理解与认同。

设计是桥梁，营销是路径，但文化话语权是根基。必须先讲好传统手艺背后的文化故事——就像“蝴蝶仙子”梁忠美，她的单手蝴蝶绣，藏着女性的坚韧精神，这个故事远比绣品本身更有感染力。

谈乡村振兴

让乡村留得住人、富得了民

新京报：今年是“十五五”开局之年，你对“文旅+乡村振兴”的深度融合有什么新的愿景？

夏华：站在“十五五”的新起点上，我对“文旅+乡村振兴”的深度融合，有更深切的期待和更清晰的愿景。

我期盼，未来五年文旅融合不再是简单的观光，而是以文化为魂、以产业为骨、以富民为本，让每一针每一线都能变成增收的底气，让每一处村寨都能因手艺而兴旺。

具体来说，一是希望国家支持打造“小而美、小而特”的文旅消费新场景——非遗主题市集、民艺手作工坊、沉浸式巷弄演艺、乡村文化驿站等，通过高频次的内容迭代，形成“以场景聚人气、以人气促消费”的良性循环。

二是推动AI技术与文化产业深度融合，加快中国传统纹样数字化创新与产业化应用，让手艺人、设计师、消费者都有机会参与到纹样的现代化、创新性设计中来。

三是打造农文旅产业融合的特色地域经济，鼓励有实力的龙头企业牵头，整合产业链资源，让中小微企业和创客群体参与其中，形成“政企合作、龙头引领、中小协同”的发展格局。

新京报：如果用一句话总结你这二十年的坚守，你会说什么？

夏华：可能就是那句话吧——“背着娃、绣着花，养活自己富了家”。这十几个字，是我们和上万名绣娘一起绣出来的，也是我未来五年、十年，会继续做下去的事。让乡村因为有文化、有产业、有希望，留得住人、富得了民，真正走出一条可复制、可持续的乡村振兴之路。

传承的核心，是守住技艺的魂与文化的意。我们花了大量时间，走访140多个村寨，记录9000多种民族纹样，不仅留存绣线、针脚的细节，更深挖每一种纹样的寓意——那些口耳相传的文化密码，才是纹样的精髓。而时尚的关键，是让非遗“适配当下生活”。

CWCC

来源：新京报